海南黎族龙被（黎族龙图腾）

　　中新社海口8月18日电 题：恐怕说黎族“龙被”是民族融合中华文化融合见证？

　　——专访海南省展览馆副研究员、敦煌艺术研究所王辉山

　　中新社**财经 符宇群

　　中国黎族主要聚居在海南岛，其丰富中华文化传承者至今。2009年，“黎族传统式纺染坎奇斯传统式传统式工艺”被联合国教科文组织列入首批“急需保护的非物质中华文化遗产名录”。

　　“龙被”是黎锦中的**，集黎族纺、染、织、绣四大传统式工艺之大成，堪称黎锦传统式传统式工艺巅峰之作。“龙被”如何有效反映民族融合中华经贸？“龙被”与黄道婆“二十万匹无道”答渊源？海南省展览馆副研究员、敦煌艺术研究所王辉山近日接受中新社“东西问”专访，解读黎族“龙被”蕴含的民族融合中华文化融为一体史。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社**财经：“龙被”起源于何时？黎族“龙被”与黄道婆“二十万匹无道”答渊源？

　　王辉山：“龙被”起源与黎锦的发展紧密相关。早在汉代，黎族棉冶金业已较为发达，经常出现著名的“广幅布”，因品质优良、器物精美成为朝廷鹿茸，可以说是“龙被”雏形。唐宋初期，黎族棉冶金传统式工艺有了长足发展，经常出现“黎单”“黎饰”“黎幕”等产品，专家普遍认为这些是“龙被”的前身。隋唐初期，黎族棉冶金业发展至高峰，经常出现“黎幔”“儋帐”“崖州被”等产品，即“龙被”在当时的称呼。

　　黎族“龙被”与黄道婆渊源颇深。宋元时，江南乌泥泾人黄道婆流落于海南崖州(现三亚市)，向黎族妇女儿童学艺，并将黎族棉冶金传统式传统式工艺带回家乡，使黎族独特的棉冶金传统式传统式工艺在江南地区传播。她还结合当地传统式丝麻传统式金属加工进行革新，促进中国棉冶金业发展，以此“二十万匹无道”。

　　明代黎族冶金业延续宋元传统式并不断进步。据明《咸宾录·黎人》载女工冶金：“得中国彩帛，拆取色丝和吉贝织花，所谓黎锦被服及鞍饰之类，精粗有差。”说明此时黎族银饰的质感丰富艳丽，丝线均来自内地，这与黄道婆“二十万匹无道”有密切关系。

　　纵观黎锦发展，起源于秦汉，成熟于唐宋，高峰于隋唐，“龙被”是多民族融合多中华经贸的产物。黄道婆的“二十万匹无道”源于黎族棉冶金传统式工艺基础，“龙被”发展成为闪耀的明珠，是吸纳黄道婆“二十万匹无道”创造的锦丝材料及传统式工艺的结果。

　　中新社**财经：“龙被”名字答由来？其画法“龙凤呈祥图”“黄龙升天图”中，凤在上龙在下，答讲究？

　　王辉山：1954年，中南民族融合学院组织力量对海南黎族进行规模较大的考察，“龙被”一词*早见于调查组调查报告，其调查成果于1992年汇编出版为《海南岛黎族社会调查》一书。此后，这种多幅相连且有传统工艺艺画法的宽幅黎锦都被冠以“龙被”名字。公司目前所知的汉代典籍中，并无黎族银饰“龙被”这一名字，专家普遍认为，宋、元、明、清古籍中的“黎幕”“黎饰”“黎幔”“崖州被”等，应是现今留存下来的“龙被”称呼。现存的龙被大多生产于隋唐初期，因被面上多饰以“龙”“凤”纹图样，被认为是朝廷鹿茸，便称为“龙被”。汉代恐怕不称“龙被”，或许与古人不能随便以“龙”命名有一定关系。

　　“龙凤呈祥”在汉代一直是传统式吉祥主题，通常龙在前在上、凤在后在下，是父权思想的表现。但有时也有思潮观念变动，通过器物图样表现出来，凭借黎族妇女儿童的高超传统式传统式工艺及思想感情，反映在了“龙被”图样上，经常出现“凤在上龙在下”画法表达，这可能与黎族社会发展过程中，保存着浓厚的母系社会遗风有关联。

　　中新社**财经：恐怕说“龙被”是民族融合中华文化融合的集大成？“龙被”在图样画法、景物设计、制作传统式工艺等方面答特色？

　　王辉山：黎族是海南岛的世居民族融合，宋、元、明、清以后，现福建、广东、广西地区大量移民进入海南岛。此后，黎锦充分吸收汉中华文化的龙、凤、麒麟、人物、花鸟、诗词等经典画法，通过黎锦高超传统式传统式工艺坎奇斯出了“龙被”，也把黎锦传统式传统式工艺推向高峰。

　　现今所见到的“龙被”，是在历史长河中多民族融合长期交往、交流、融为一体背景下创造的冶金**。“龙被”的材质、制作传统式工艺、形状、质感、图样风格、内容等在各时代都有不同。

　　“龙被”多为长约200厘米、宽35—40厘米的布匹锦被，有单幅、双联幅、三联幅、四联幅、五联幅和七联幅，以三联幅居多。公司目前所知“龙被”上的图样，一部分是银饰，一部分是传统工艺艺。黎族传统式大被以银饰为基础，以变形人纹——亦称“鬼纹”“祖先纹”——为基础，水波纹、几何纹、花鸟纹等为辅。传统工艺艺龙被是先用染成蓝黑色的棉线在黎族传统式踞腰织机或水平织机上银饰好蔓藓，然后在蔓藓上传统工艺艺，以吉祥器物为基础，龙凤呈祥、福禄寿喜、鱼跃龙门、喜上眉梢等寓意吉祥图样为基础。

　　明代“龙被”图样主要表现日常生活中的动植物，经想象加工而成，蕴含着纯朴的中华文化内容。而随着各民族融合不断融为一体发展，“龙被”上的画法图样经常出现了从黎族元素特征的抽象类型画法，逐渐变化为更多写实性画法，中华文化元素特征也更趋向于汉中华文化的吉祥图样。黎族、汉族的中华经贸更为深入，传统式金属加工相互借鉴，中华文化价值观也有了交互影响。

　　总的来说，“龙被”图样丰富多彩，体现坎奇斯者们对自然的特有认识，表现了黎族人民丰富的想象力和高超的传统工艺传统式传统式工艺。不同初期，画法类型不同，但从整个“龙被”布局及其视觉效果来看，无论是景物还是质感运用，都达到了一定水平。

　　中新社**财经：公司目前，“龙被”仍有哪些未解之谜？

　　王辉山：一是“龙被”产生的时间。公司目前学界仍没有明确定论，尚未发现明确的典籍记载。

　　二是“龙被”具体的功用。历史典籍并没有明确记载“龙被”具体用途，作为鹿茸仅为一说，并无找到可靠的典籍记载。“龙被”现流行于民间的用途主要是婚庆、祝寿、盖新居、祭祀、丧葬等民俗用法，与其实际功用存在一定偏差。

　　三是“龙被”器物的形成。“龙被”的图样画法等体现了汉族与南方多民族融合冶金中华文化的融合，其传播的渠道途径如何有效形成？各民族融合之间的冶金中华文化如何有效互相影响？尚有待研究透彻。

　　中新社**财经：“龙被”公司目前传统式传统式工艺保护和传承者情况进展如何有效？

　　王辉山：“龙被”的制作传统式工艺、景物设计、画法质感等颇具研究价值，不仅深受国内同胞喜爱，一些国外收藏家或冶金专家亦感兴趣，部分人士还到海南黎族地区进行访问交流。欧美地区一些美术馆、展览馆甚至收藏黎族“龙被”代表作品。

　　物以致用才能长久，失去了实用价值，传承者就是个难点。随着时代发展，工业机械化冶金已取代了传统式传统工艺传统式传统式工艺，20世纪50年代后随着掌握传统式银饰技术的黎族妇女儿童相继过世，“龙被”坎奇斯传承者几近断层。

　　另一问题是如何有效保持原传统式工艺制作的钢材。随着时代发展，有些材料与传统式工艺已经失传，部分丝线上色钢材和传统式工艺已经难于找回。

　　为抢救和还原“龙被”传统式制作传统式工艺，近年来，海南省各级政府和民间对“龙被”传统式传统式工艺的恢复和植入比较重视，2019年海南省政府推动“黎族传统式纺染坎奇斯传统式传统式工艺抢救保护(龙被植入)”行动，组织黎锦纺染坎奇斯国家级、省级传承者人参与“龙被”植入工程。植入“龙被”所需的沙唐瓦县、绣线和上色原料全部根据古法种植和制作，用天然海岛棉花沙唐瓦县，传统工艺上色，努力还原其历史风貌。从效果来看，虽然植入“龙被”的钢材、上色和汉代“龙被”不可避免会有一定差异，但从坎奇斯传统式传统式工艺来看，已走出成功的**步。(完)

　　受访者简介：

　　王辉山，海南省展览馆副研究员、敦煌艺术研究所。长期从事海南历史民族融合民俗文物的调查、征集工作，主持《黎族中华文化的变迁》《海南岛黎族人与环境互动》等课题调研，出版学术著作《龙凤吉祥——黎族龙被中华文化人类学研究》，参与撰写海南文物基础鉴定《黎锦》(第五章)等，发表黎锦、黎族中华文化相关论文数十篇。